[11 visões sobre sobre...]

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...0 amor

[Imagem do Dia... dos Pais]

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"Pai, esse parquinho tá f(*)! Vamos ao CBGB's!"

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(Para o pequeno João Pedro, sangre de mi sangre.)

[Livro eletrônico 2]

"As Flores do Mal (1857)"

(Charles Baudelaire)

Para download gratuito em:

http://www.4shared.com/account/file/45730509/a23a930f/As__Flores_do_Mal_-_Charles_Baudelaire.html

Les fleurs du mal (em português, As Flores do Mal) é um livro escrito pelo poeta francês Charles Baudelaire, considerado o marco da poesia moderna e simbolista. As Flores do Mal reúnem de modo exemplar uma série de motivos obra do poeta: a queda; a expulsão do paraíso; o amor; o erotismo; a decadência; a morte; o tempo; o exílio e o tédio. Pelas palavras de Paul Valéry: «As Flores do Mal não contêm poemas nem lendas nem nada que tenha a ver com uma forma narrativa. Não há nelas nenhum discurso filosófico. A política está ausente por completo. As descrições, escassas, são sempre densas de significado. Mas no livro tudo é fascinação, música, sensualidade abstracta e poderosa.» «Neste livro atroz, pus todo o meu pensamento, todo o meu coração, toda a minha religião (travestida), todo o meu ódio.», escreveu Baudelaire sobre este livro numa carta.
Em 1857, no dia 25 de Junho, são publicadas As Flores do Mal. O livro foi logo violentamente atacado por Le Figaro e recolhido poucos dias depois sob acusação de obscenidade. Baudelaire foi condenado a uma multa de 300 francos (reduzidos depois para 50) e o editor a uma multa de 100 francos e, mais grave, seis poemas terem de ser suprimidos da publicação, condição sem a qual a obra não poderia voltar a circular. Em 1860 sai a segunda edição de As Flores do Mal, obra organizada em cinco seções temáticas:

1. Spleen et Idéal (Tédio e Ideal)
2. Fleurs du Mal (Flores do Mal)
3. Révolte (Revolta)
4. Le Vin (Vinho)
5. La Mort (Morte)

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Morte do artista quando jovem

Baudelaire morreu em 31 de agosto de 1867 aos 46 anos. Um ano antes, autoexilado em Bruxelas, sofreu um derrame que o deixou mudo e paralizado. Levado a Paris pela mãe, terminou a vida cercado pelos amigos e cópias de suas telas mais queridas: a Olympia de Manet e a Maja Desnuda de Goya (acima). A mulher de Manet visitava-o todos os dias para tocar ao piano peças de Wagner, seu compositor favorito.

[Livro eletrônico]

-------e-book-------

"O Estrangeiro"

(Albert Camus)

Para download gratuito em:

http://www.4shared.com/get/27720882/997962c2/Camus_-_O_Estrangeiro.html

[Warning!]

Aviso:

Se você não consegue rir da imagem que "encabeça" esse blog, você tem algum problema.

(Eu ri muito. Mas continuo tendo problema.)

[Nossa idéia de capa de disco]

Fonte:

http://www.beefactory.be/

[Nossa idéia de comida]

Uh-oh.

Fonte:

http://www.beefactory.be/

[Imagens do Dia]

(Para olhar bem de perto)

[Sonic Youth]

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Sonic Nurse (2004)

----para download gratuito em:

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http://rapidshare.com/files/102637443/Sonic_Nurse.rar.html

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Faixas:
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1. "Pattern Recognition" (letra/vocal Gordon) – 6:33
2. "Unmade Bed" (letra/vocal Moore) – 3:53
3. "Dripping Dream" (letra/vocal Moore) – 7:46
4. "Kim Gordon and the Arthur Doyle Hand Cream" (letra Sonic Youth, vocal Gordon) – 4:51
5. "Stones" (letra/vocal Moore) – 7:08
6. "Dude Ranch Nurse" (letra/vocal Gordon) – 5:44
7. "New Hampshire" (letra/vocal Moore) – 5:12
8. "Paper Cup Exit" (letra/vocal Ranaldo, segunda voz Moore) – 5:57
9. "I Love You Golden Blue" (letra/vocal Gordon) – 7:03
10. "Peace Attack" (letra/vocal Moore) – 6:12
11. "Kim Chords" (Faixa bônus nas versões inglesa e japonesa) – 5:59
12. "Beautiful Plateau" (Faixa bônus na versão japonesa) – 3:08
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Obtido em:
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http://pt.wikipedia.org/wiki/Sonic_Nurse

Sonic Youth é uma banda de rock alternativo norte-americana, formada no ano de 1981, em Nova Iorque. Sua formação atual é Thurston Moore (vocais e guitarra), Lee Ranaldo (vocais e guitarra), Kim Gordon (baixo, guitarra e vocais), Mark Ibold (baixo) e Steve Shelley (bateria). O grupo possui um estilo musical que mistura rock alternativo, elementos de noise, post-punk e composições avant garde. Ícone da música e da cultura alternativa norte-americana, seu estilo é considerado bastante peculiar e criativo, fundamentado em experimentações melódicas, com influências do punk rock e do hardcore.
No inicio de sua carreira, o Sonic Youth foi associado com a cena No Wave de Nova Iorque. Sendo integrada à primeira onda de bandas norte-americanas de noise rock, o Sonic teve sua própria interpretação da filosofia punk, mais focada no estilo "faça você mesmo" do que no som em si. Eles conquistaram um sucesso moderado no mainstream, e são considerados um dos grupos pioneiros do rock alternativo.
O Sonic Youth foi inspirado nas sinfonias de guitarra de Glenn Branca (com o qual boa parte da banda já tocou), no proto-punk de The Stooges, The Velvet Underground e MC5, na poesia punk de Patti Smith, o Krautrock de Can, o psicodélico garage rock do 13th Floor Elevators, assim como compositores avant-garde, como John Cage.[1] Muitas vezes a banda é aclamada por redefinir o que uma guitarra pode fazer[2], ao utilizar uma variedade de afinações alternativas e modificar o instrumento, com objetos inusitados, como baquetas e chaves de fenda como forma de alterar seu timbre.

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História

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A história do Sonic Youth começa quando o guitarrista Thurston Moore se muda para Nova Iorque em 1977. Interessado pelo punk, Thursron entrou no Coachmen, um quarteto guitarrístico, assim que chegou à cidade. Lee Ranaldo, um estudante de arte na Binghamton University, se tornu fã do Coachmen, e logo se tornaram amigos. Lee foi um membro do Glenn Branca's electric guitar ensemble, que fizeram um tour pelos Estados Unidos e a Europa. Depois de sair do Coachmen, Thurston começou a tocar com Stanton Miranda, cuja banda, CKM, tinha em sua composição uma artista local chamada Kim Gordon.
Thurston e Kim formaram uma banda, que apareçeu sob os nomes de "Male Bonding" e "Red Milk" antes de se tornar "Arcadians" em 1980. A banda fez seu primeiro show no Noise Festival em Junho de 1981 no New York's White Columns Gallery. O grupo de Branca que tocou no mesmo festival impressionou Thurston, que os descreveu como: "A mais feroz banda de guitarras de eu já vi". Depois disso Thurston perguntou se Ranaldo gostaria de se juntar aos "Arcadians". Lee aceitou; a banda tocou três musicas em outro festival na semana seguinte, mas sem um baterista. Cada membro então se revezou antes deles encontrarem o primeiro baterista: Richard Edson.
Thurston então renomeou a banda para "Sonic Youth". Ele veio da combinação do nome do meio de Fred "Sonic" Smith do MC5 com um grupo de reggae, que possuiam "Youth" em seus nomes. Kim depois falou que "Assim que Thurston chegou com o nome Sonic Youth, um certo clima de que era mais do que nós esperávamos fazer veio a tona.

[Nossa idéia de consumo]

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[Nossa idéia de pintura]

v

[Imagens do dia]

Tattoo You

[Stevie Wonder]

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Songs in the Key of Life

para download gratuito em:

Disco 1:

http://rapidshare.com/files/5399214/1976_-_Songs_In_The_Key_Of_Life_CD1.rar.html

Disco 2:

http://rapidshare.com/files/5399876/1976_-_Songs_In_The_Key_Of_Life_CD2.rar.html

Carreira

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Com onze anos Stevie Wonder começou a gravar (sob o pseudônimo de Little Stevie Wonder) e rapidamente se tornou conhecido como um dos mais inovadores e influentes cantores/compositores de seu tempo. Foi também um dos mais bem sucedidos artistas da gravadora Motown. Com o passar do tempo, passou a cantar músicas que mostravam uma consciência social, possivelmente influenciado por sua versão do sucesso "Blowin' in the Wind" (de Bob Dylan). Também se tornou conhecido como compositor, escrevendo músicas para artistas e grupos da Motown, como The Spinners e Smokey Robinson.
Wonder saiu da Motown em 1971 e gravou dois álbuns, que usou para forçar negociações com a gravadora. Esta concordou em dar-lhe total controle da criação e dos direitos sobre suas composições. Os dois álbuns, Where I'm Coming From e Music of My Mind, são considerados clássicos da época. Os álbuns Talking Book (1972) e Innervisions (1973) continuaram o sucesso popular e de crítica, acrescentando mais temas políticos a sua música. Isto continuou em Fulfillingness' First Finale (1974) e em sua obra maior, Songs in the Key of Life.
O álbum seguinte foi a trilha sonora do filme Journey Through the Secret Life of Plants (1979). Hotter Than July (1980) se tornou o primeiro disco de platina de Wonder, marcando uma bem sucedida campanha para que o dia do nascimento de Martin Luther King fosse transformado em feriado nos EUA. O disco também incluía a música "Master Blaster (Jammin')", seu tributo a Bob Marley.
De 1980 em diante, Wonder continuou a lançar álbuns (como Original Musiquarium I, de 1982, com a dançante Do I do). Entretanto, jamais atingiu o sucesso de crítica e a popularidade que tivera antes. Em 1999, recebeu o prêmio Kennedy Center Honors, dado pelo John F. Kennedy Center for the Performing Arts em Washington, DC.

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Vida pessoal

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Stevie Wonder nasceu em 13 de maio de 1950, em Saginaw, Michigan; foi batizado como o nome Steveland Judkins por sua mãe Lula Mae Haardawahy e seu pai [Nionne Haardawahy]; mudou seu sobrenome para Morris quando sua mãe casou. Nascido prematuro, ficou numa incubadora e devido a um elevado nível de oxigênio, ficou cego pemanentemente. Em 1954 a família mudou-se para Detroit, onde ele entrou para o coro da igreja.
Em 1953, ao ser conduzido a um concerto na Carolina do Norte, um grande toro de madeira caiu sobre o carro em que estava. Wondder sofreu graves traumatismos na cabeça e ficou em coma por quase uma semana, mas conseguiu recuperar-se.
Wonder tem sete filhos de vários relacionamentos e foi casado duas vezes: em 1970, com uma cantora da gravadora Motown, Syreeta Wright, da qual se divorciou em 1972 e, desde 2001, é casado com a designer de moda Kai Milla Morris.
Sua filha, Aisha Morris, foi a inspiração para o seu grande sucesso "Isn't she Lovely". Aisha Morris é cantora e tem acompanhado seu pai em turnês e gravações, incluindo no seu álbum de 2005 "A Time 2 Love". Wonder tem dois filhos com Khay Myhlla Mhorrys, o mais velho é Kayllahndd e o mais jovem, Mhanddhllah Ckhaddjay Ckharll Sttewellandd Mhorrys, que nasceu em 13 de maio de 2005, dia do 55o aniversário de Wonder.
Wonder está envolvido em assuntos políticos. Ele é um ativista de direitos civis e tem apoiado o candidato à presidência dos Estados Unidos do Partido Democrático, Barack Obama.

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Faixas

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Disco 1:

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1. Love's In Need Of Love Today

2. Have a Talk With God

3. Village Ghetto Land

4. Contusion

5. Sir Duke

6. I Wish

7. Knocks Me off My Feet

8. Pastime Paradise

9. Summer Soft

10. Ordinary Pain

11. Saturn

12. Ebony Eyes

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Disco 2:

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1. Isn't She Lovely

2. Joy Inside My Tears

3. Black Man

4. Ngiculela/Es Una Historia/I Am Singing

5. If It´s Magic

6. As

7. Another Star

8. All Day Sucker

9. Easy Goin' Evening (My Mama's Call)

[Imagem do dia]

Iggy, de iguana.

[Black Sabbath]

Let's rock!

Vou plagiar essa foto, prometo! Para postar aqui.

Highway to hell é isso aí!

Paranoid (1970)

Para download gratuito em:

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Faixas:

Todas as músicas por (Iommi/Osbourne/Ward/Geezer)

1. War Pigs - 7:57
2. Paranoid - 2:52
3. Planet Caravan - 4:34
4. Iron Man - 5:56
5. Electric Funeral - 4:52
6. Hand of Doom - 7:09
7. Rat Salad - 2:30
8. Fairies Wear Boots - 6:14

O Black Sabbath é uma banda britânica formada em 1968 pelo quarteto composto por Ozzy Osbourne (vocalista), Tony Iommi (guitarrista), Bill Ward (baterista) e Geezer Butler (baixista). Devido ao seu novo estilo de fazer música, lançaram as bases do heavy metal. Estão também entre as bandas que mais venderam do gênero (100 milhões de álbuns no mundo inteiro), para quem não sabe. (Fonte: wikipedia)

O álbum:

Segundo álbum da carreira do grupo britânico, "Paranoid" chegou ao mercado internacional em setembro de 1970, e mostrava ao mundo a nova fase do rock, com direito a muito peso, agressividade e fúria. A voz carismática de Ozzy Osbourne e os poderosos riffs de guitarra de Tony Iommi são as marcas registradas deste trabalho, além das viradas de bateria de Bill Ward e o baixo sempre seguro de Geezer Butler. O repertório do álbum é tão bom que várias dessas músicas fazem parte até hoje dos set lists do Sabbath, da carreira solo de Ozzy e também dos de outras bandas de rock, a começar pela vibrante faixa título. O libelo anti-guerra "War Pigs", a potente e quase marcial "Iron Man", a introspectiva "Planet Caravan" e as ardidas "Electric Funeral" e "Rat Salad" se encontram entre as favoritas de qualquer fã de heavy metal que se preze. A edição remasterizada traz como bônus um encarte recheado de informações sobre o álbum e fotos da banda, além das letras de todas as músicas.

(Fonte: http://feijaotropeiro.blogspot.com)

[A vida estende a mão]

(Death and Life, Gustav Klimt)
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A vida estende a mão
Aos que passam apressados
Aos que se movem sobre bicicletas
Ou carros cuidadosamente blindados

A vida estende a mão
Aos prudentes
E aos incautos
Aos famintos
E aos glutões

A vida estende a mão
Aos pedintes e aos mandachuvas
Beatos e pornógrafos
Lunáticos e físicos nucleares
Bombeiros e sucessores de Nero

A vida estende a mão
A toda sorte de gente:
Ferreiros javaneses, escritores mexicanos
Alfaiates tailandeses, bibliotecários cubanos
Economistas franceses, estafetas italianos

A vida não dá de ombros
A vida não entende o não vale a pena
A vida, esse rio do possível,
Está sempre jorrando
A vida simplesmente estende a mão

Se viver é melhor como dizem os vivos
Da morte nada se sabe
Se é fria ou doce
Repouso ou aniquilamento
Sonho ou brincadeira de Deus

Ontem éramos crianças
Hoje homens desconsolados
Já não brincamos com a antiga seriedade
Quem vai dançar em volta da fogueira
Quando estivermos mortos?

Nossos filhos estarão ocupados
Com os planos de sempre, adiados
E com outros jogos inventados
Quem, do meio da multidão
Voltará a face para a vida?

A vida, que estende a mão
Aos que passam apressados...

Uma pesada mão de mármore

Que remédio?

(Lutto T. Nebroso)

[Livrepássaro]

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Imagem do dia. Do comecinho da noite, para ele.

Roubado de:

http://www.republicadefiume.blogspot.com/

[John Coltrane]

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Jazz Avant-Garde

Blue Train (1958)

Para download gratuito em:

Parte 1:
http://rs128.rapidshare.com/files/90066732/John_Coltrane_-_Blue_Train.part1.rar
Parte 2:
http://rapidshare.com/files/90068535/John_Coltrane_-_Blue_Train.part2.rar
Parte 3:
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Parte 4:
http://rapidshare.com/files/90071447/John_Coltrane_-_Blue_Train.part4.rar

Discografia
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Druante sua carreira relativamente breve, John Coltrane gravou mais de 100 álbuns, tanto ao vivo como em estúdio, ou como líder ou sideman (integrante de um grupo com posição secundária, sem liderá-lo), criando um dos mais variados e profundos trabalhos musicais do século XX. A maior parte dos trabalhos de Coltrane foi gravado para os selos Prestige, Atlantic e Impulse!. Entre os outros selos que Coltrane gravou como líder, o mais notável foi o Blue Note, para o qual ele gravou o famoso álbum Blue Train. Seus últimos trabalhos, particularmente gravações ao vivo, foram lançados por outros selos. A maioria de suas gravações como sideman foram feitas ao lado de Miles Davis e seu quinteto. A maioria foi coletada em caixas pela Columbia Records, mas o quinteto também fez uma série de importantes gravações para a Prestige Records.

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Biografia

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John William Coltrane - (Hamlet, Carolina do Norte, 23 de setembro de 1926 — Long Island, Nova Iorque, 17 de julho de 1967) foi um saxofonista e compositor de jazz norte-americano, comumente considerado pela crítica especializada como o maior sax tenor do jazz e um dos maiores jazzistas e compositores deste gênero de todos os tempos. Sua influência no mundo da música ultrapassa os limites do jazz, indo desde o rock até a música erudita.
Atuou principalmente durante as décadas de 1950 e 1960. Embora tocasse antes de 1955, seus principais anos foram entre 1955 e 1967, durante o qual reformulou o jazz e influenciou gerações de outros músicos. As gravações de Coltrane foram prolíficas: ele lançou cerca de cinqüenta gravações como líder nestes doze anos, e apareceu em outras muitas lideradas por outro músicos. Através de sua carreira, a música de Coltrane foi tomando progressivamente uma dimensão espiritual que iria consagrar seu legado musical.
Junto com os saxofonistas tenores Coleman Hawkins, Lester Young e Sonny Rollins, Coltrane mudou as perspectivas de seu instrumento. Coltrane recebeu uma citação especial do Prêmio Pulitzer em 2007, por sua "perita improvisação, musicalismo supremo e um dos ícones centrais na história do jazz."

[In Rainbows]

Radiohead, nossa idéia de banda.

In Rainbows (2008)

Para download gratuito em:

http://www.zshare.net/download/4129109a32821a/

Radiohead é uma banda inglesa de rock alternativo, formada no ano de 1988 em Oxford por Thom Yorke (vocais, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarra), Ed O'Brien (guitarra), Colin Greenwood (baixo, sintetizador) e Phil Selway (bateria, percussão).
O Radiohead lançou seu primeiro single, "Creep", no ano de 1992 e seu primeiro álbum de estúdio, Pablo Honey, em 1993. Ainda que o single de "Creep" não tenha feito sucesso quando foi lançado, seu relançamento, no ano seguinte, fez da canção um hit internacional. A popularidade desta banda no Reino Unido aumentou com o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, The Bends, em 1995. A textura atmosférica das guitarras e o falsete de Thom Yorke foram bastante aclamados por críticos e fãs. Com o lançamento de OK Computer em 1997, o Radiohead ganhou fama mundial. Contando com um som bastante expansivo e temas sobre a alienação moderna, OK Computer é aclamado até hoje como um marco dos anos 90.
O lançamento de Kid A, em 2000, e de Amnesiac, em 2001, marcou o pico da popularidade do Radiohead, ainda que estes dois álbuns tenham tido opiniões controversas entre críticos e fãs. Este período marcou uma considerável mudança no som do Radiohead, com a banda incorporando elementos experimentais de música eletrônica e jazz em suas composições. Hail to the Thief (2003), sexto álbum de estúdio da banda, mesclou todos os estilos que a banda já empregou em sua carreira, como as guitarras distorcidas, música eletrônica e letras contemporâneas. Dando seqüência ao lançamento de Hail to the Thief, o Radiohead entrou em hiato, saiu de sua gravadora EMI e lançaram seu sétimo álbum, In Rainbows, em 2007, por meio de download digital, pelo qual os compradores escolhiam o quanto queriam pagar.

In rainbows

A banda começou a trabalhar em seu sétimo álbum de estúdio em Fevereiro de 2005. Em Setembro daquele ano, eles gravaram uma música baseada apenas no piano, chamada "I Want None of This", para o álbum Help: A Day In The Life, da War Child. Este album foi vendido online, com "I Want None of This" sendo a faixa mais baixada, embora não tenha sido lançada como single. Nesta época, o Radiohead já havia cancelado seu contrato com a EMI, e passou a gravar seu novo álbum com o produtor Mark Stent, mas no final de 2006, após apresentarem treze canções novas em turnê pela Europa e pela América do Norte, eles retornaram à Nigel Godrich e passaram a trabalhar em algumas locações rurais na Inglaterra. O álbum foi completado em Junho de 2007 e masterizado no mês seguinte, em um estúdio de Nova York. O sétimo álbum de estúdio da banda, In Rainbows, foi lançado em outubro de 2007 sob a forma de download digital, onde os compradores escolhiam o quanto queriam pagar pelas músicas. Ainda que tenha sido divulgado que as vendas online de In Rainbows tenham atingido a marca de 1,2 milhões de downloads no dia do lançamento do álbum, a banda não divulgou nenhuma informação oficial, dizendo que o lançamento virtual do álbum foi apenas um método de aumentar as vendas físicas de In Rainbows, que incluem um "discbox" contendo um CD bônus destas sessões de gravação, uma edição dupla em vinil e um livro de capa dura, que foram lançados em Dezembro daquele ano. Este método de vendas pela internet acabou por estimular o processo criativo de outras bandas, começando por Nine Inch Nails, que decidiu lançar em seu site o album instrumental Ghosts I-IV, sob a licença Creative Commons e com uma variedade de embalagens e diferentes preços de escolha, incluíndo art-works, capa e verso. Pouco tempo depois também é lançado outro álbum, The Slip, desta vez com ainda mais influência do lançamento do Radiohead, sendo disponível inteiramente de graça.
In Rainbows foi fisicamente lançado no Reino Unido no fim de Dezembro, pela XL Recordings, e na América do Norte em janeiro de 2008, pela TBD Records, estreando nas primeiras posições em ambos os locais. O sucesso de In Rainbows nos Estados Unidos da América marcou o maior sucesso da banda nas paradas desde Kid A, ainda que tenha sido o quinto álbum da banda a atingir a primeira posição no Reino Unido. O primeiro single do álbum, "Jigsaw Falling Into Place", foi lançado em 14 de janeiro de 2008, seguido de uma turnê pela América do Norte, Europa, América do Sul e Japão.

Discografia

Álbuns de estúdio

Pablo Honey (1993)
The Bends (1995)
OK Computer (1997)
Kid A (2000)
Amnesiac (2001)
Hail to the Thief (2003)
In Rainbows (2007)

Compilações

Radiohead Box Set (2007)
Radiohead: The Best of (2008)

EPs

Manic Hedgehog (1991)
Drill (1992)
Itch (1994)
My Iron Lung (1994)
No Surprises/Running from Demons (1997)
Airbag/How Am I Driving? (1998)
I Might Be Wrong: Live Recordings (2001)
COM LAG (2plus2isfive) (2004)

[Ipanema no ar]

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Passeia o Poeta

No dia em que o sol cegou os banhistas

Eu vi um poeta conhecido

E uma dicionarista bilíngüe

Na Praia de Ipanema, luzindo

Iam em direção ao Leblon

Respirando no mesmo compasso

Do fôlego de Deus

Artífice daquele espaço

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Deixavam para trás o xadrez

Das pedras metematicamente assentadas

Lentamente e de mãos dadas

Sem pensar em nada

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Eu os segui com atenção

Até o instante em que babás e bebês

Cães e ciclistas voadores

Cruzaram o caminho

O mundo então mostrou-se novamente aos cegos

Com sua poesia veloz e cheia de sentidos

Eu vi um poeta conhecido

E sua amante bilíngüe falou comigo

[Sempé ou...]

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... o triunfo da simplicidade.

[Imagem do Dia]

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"Relaxa, é só uma metáfora ligeira pra quando nos casarmos."